Jury Officiel

Le pape du court est né à Tunis, il est maintenant établi à Rouen. Claude Duty a réalisé depuis 1974, à un rythme soutenu, de nombreux courts métrages, dans tous les genres cinématographiques (fiction, animation, documentaire, expérimental).
Son attachement et sa connaissance de ce format l’ont conduit à travailler au sein des Programmes Courts de Canal+. Par ailleurs, il anime plusieurs débats et tables rondes en particulier au Festival du court métrage de Clermont Ferrand (où 11 de ses courts métrages ont été sélectionnés), au festival Off Courts de Trouville (où il est membre du jury à vie !?) et aux Arcs Film Festival (dont il est le président).
En 2002, Claude Duty réalise et obtient un succès public avec son premier long métrage Filles perdues, cheveux gras (nommé deux fois aux César) suivi de peu d’un deuxième Bienvenue au gîte. Son troisième long métrage Chez nous c’est trois ! est sorti en 2013. Il réalise son 30ème court métrage en 2019 : Le soir au fond des bois.

Evelyne est l’une des artistes les plus reconnues du Québec. Certaines de ses prestations marquantes à la télévision lui ont valu trois nominations aux prix Gémeaux dans la catégorie Meilleur rôle de soutien féminin, ainsi que le prix du Meilleur premier rôle féminin dans une série télévisée. Au petit écran, elle a tenu des rôles notamment dans Orphan Black, Trop, Chouchou, In Memoriam ainsi que dans les productions françaises Paris Police (Canal+) et Dans l’ombre (France 2).

Au théâtre, elle s’est illustrée dans plusieurs productions remarquées, dont Tom à la ferme, L’idiot et Les trois soeurs. Au cinéma, elle connaît un départ fulgurant dans les films Polytechnique de Denis Villeneuve et Café de flore de Jean-Marc Vallée.

En 2012, elle tient le rôle principal du long métrage Inch’allah, d’Anaïs Barbeau Lavalette qui remporte le Prix FIPRESCI à Berlin. Sa performance lui a aussi valu une nomination aux Prix Écrans canadiens. L’année suivante, elle reçoit une autre nomination aux Prix Écrans canadiens pour sa participation au film Tom à la ferme, réalisé par Xavier Dolan.

En 2022, elle campe le rôle principal du long métrage French Girl, aux côtés de Zach Braff et Vanessa Hudgens. En 2023, elle incarne Michelle dans le long-métrage Phénix de Jonathan Beaulieu-Cyr. On la verra en 2026 dans Tides de Jessica Huras ainsi que Embers, de Istvan Szabo.

Outre son talent d’actrice, Evelyne performe également à titre de chanteuse avec 2 albums à son actif, Objets perdus en 2019 ainsi que Le danger en 2023. L’album Le paon doit paraître au printemps 2026.

© Photo : Shayne Laverdière

Musicien de formation, Théo Cholbi commence sa carrière dans le cinéma au début des années 2010 avec le film de Nolwenn Lemesle, Des morceaux de moi.

Mais c’est ensuite chez le photographe et cinéaste américain Larry Clark qu’il se fait rapidement connaître pour son rôle de skater dans The Smell of Us (2015). Il travaille par la suite avec des cinéastes comme Katell Quillévéré dans Réparer les vivants (2016), Blandine Lenoir dans Aurore (2017), Philippe Faucon dans Les Harkis (2022) et plus récemment Ira Sachs dans Passages (2022). La même année, il est à l’affiche de La Nuit du 12 de Dominik Moll, qui remporte le César du meilleur film en 2023.

Le comédien interprète récemment le premier rôle de Eat the Night de Caroline Poggi et Jonathan Vinel, présenté à la Quinzaine des Cinéastes de Cannes en 2024.

En parallèle à sa carrière d’acteur, Théo Cholbi est également musicien sous le pseudonyme « Süeür ». Son projet musical mélange des influences rock, rap et électro, marquant une nouvelle dynamique dans la scène musicale française depuis 2019.

Il participa récemment aux séries « Les disparues de la gare » de Virginie Sauveur, ainsi que « Le rouge et le Noir » de Gaël Morel.
Il termine actuellement son premier album solo et se lance doucement dans l’écriture de scénario …

Niki Demiller est un compositeur français de musique de film installé à Paris. Avant de se consacrer à la composition, il est chanteur du groupe de garage rock Les Brats. À dix-sept ans, il assure la première partie d’Iggy Pop and The Stooges au Zénith de Paris, avant de faire une première incursion dans le cinéma en apparaissant dans Je vous hais petites filles de Yann Gonzalez, présenté à la Quinzaine des Réalisateurs au Festival de Cannes.
De ces expériences, il conserve une approche instinctive de la musique, qu’il prolonge aujourd’hui dans une écriture où l’orchestre dialogue avec les guitares électriques et les synthétiseurs analogiques.

Fondée sur une écriture thématique affirmée, sa musique cherche moins à souligner l’image qu’à en révéler le sous-texte émotionnel. Il développe pour chaque film une identité musicale singulière, au service du récit, explorant aussi bien le drame social que le cinéma de genre.
Il développe des collaborations au long cours avec plusieurs cinéastes de la nouvelle génération. Il compose notamment les bandes originales de Langue maternelle de Mariame N’Diaye, Jusqu’au Bout de Xavier Demoulin, lauréat du Grand Prix de Hlm sur Court(s), la comédie musicale Youssou et Malek de Simon Frenay et Une arme à la main, j’ai traversé le désert de Laurence Garret et Juan Manuel Sepúlveda, présenté en compétition officielle au Cinéma du Réel en 2026. Sa musique pour ce film est nommée au Prix Sony Avant-Son du festival Sœurs Jumelles en 2025.

En 2026, il crée également l’identité sonore de PhantasIA, la série d’Arte consacrée aux liens entre intelligence artificielle et création contemporaine.
En 2024, il reçoit le Prix Sacem de la Meilleure Musique Originale au Paris Podcast Festival pour Une Étoile Rouge Ne Meurt Jamais, podcast consacré au Red Star dans le cadre des Olympiades Culturelles qu’il coécrit également.
Sa musique pour Langue maternelle est sélectionnée parmi les Talents de La Fête du Court Métrage, tandis que le film remporte le Prix du Meilleur Film francophone à Dakar Court. Il est représenté par Raphaël Vinzant au sein de Time Art.

©Nicolas Vidal

Okinawa Guérard est directrice de casting depuis plus de vingt-cinq ans. Elle accompagne réalisateurs et réalisatrices dans la recherche d’interprètes, avec une attention particulière portée à l’émergence de nouveaux visages.
Elle travaille notamment avec Jean-Xavier de Lestrade, Karine Tardieu, Nadège Loiseau, Yohann Gloaguen et Michel Hazanavicius. Parmi ses projets télévisés récents figurent la série Arte L’Homme au manteau de singe ainsi que Paris Police 1910 pour Canal+.

Co-présidente de l’ARDA (Association des Directrices et Directeurs de Casting), elle s’engage activement pour la reconnaissance du métier de directrice et directeur de casting ainsi que pour la valorisation des nouveaux talents.