Soirées et concerts

Lancement des festivités avec discours d’ouverture et présentation du jury officiel de la 23e édition.

Paulownia est un projet spécial décomposé en 3 parties. La réalisation de l’album (sonore) Paulownia racontant l’histoire de Ash, un jeune garçon essayant de trouver la paix après être tombé dans le coma. La création du film d’animation (image animée + sonore) reprenant l’histoire de Ash ainsi que les musiques de l’album Paulownia. Le film dure 24 minutes soit autant de temps que l’album. La mise en place de Ciné-concert en Normandie et dans toute la France afin de raconter l’histoire de Paulownia.

Après avoir sorti un premier titre remarqué « Fruits Of My Life » il y a quelques mois, Le Douze nous livre enfin son premier album « California Nebula », dédié à la féminité, au soleil de la Californie… une musique libérée des contraintes de genres ou de formats. Le Douze, au travers de ses morceaux, raconte une histoire largement inspirée par la vie des trois musiciens sur les routes, lors de leurs tournées. Les paroles nous font découvrir la Cité des Anges. Un album introspectif sur le fait de se reconnecter avec le monde pour trouver la paix intérieure. Leur musique révèle un album stellaire navigant au delà des codes. A mesure que les chansons s’enchaînent, les voix de David ( Batterie ) et Frédéric ( Claviers ) se mêlent aux harmonies vocales du guitariste Maxime, telles Crosby – Stills & Nash, ou encore les Eagles (Living it up), avec une musicalité électrique qui n’est pas sans rappeler le funk rock de Phoenix (Turn your light on & California Nebula), ou les envolées de Air et des Pink Floyd (Venus – Le Douze & Star to Star), magnifiées par un rock progressif puissant ( Was it was, The Call, Au dessus de l’âbime).

Oli Féra est une pensée sauvage qui dévoile doucement la couleur de ses pétales. Inspirée par les rencontres humaines et le  »story-telling » cinématographique, cette autrice-compositrice interprète avec nuance un indie-rock enfumé, émotif et théâtral qui nous transporte dans un film d’auteur rempli de péripéties. Guitare électrique à la main, elle peint des paysages musicaux parsemés de poésies et de relations humaines complexes. Diplômée de l’École nationale de la chanson (Granby, QC) en 2021, lauréate ‘interprète’ du concours Ma Première Place des Arts en 2017 et lauréate ‘autrice-compositrice-interprète’ du même concours en 2022 ; Oli Féra est une artiste à la voix versatile, au grand cœur et au rire contagieux qui saura vous hypnotiser à travers un théâtre émotionnel authentique, attachant et révélateur.

Crédit photo : ©Annick Fluet Photographe & Alpha Art Numérique

Etaj est une créature métamorphique suintant d’un morceau à l’autre, moments courbes, ondes distordues et crépitements oscillatoires. Fruit d’une pratique assidue et partagée de l’improvisation, la bête se structure en harmonies à tiroirs, entremêlant les multiples influences dont ses 4 membres la nourrissent : le spleen de Léo Ferré, la hargne de Casey, la folie de Charlie Mingus et Pink Floyd. (Claviers, textes : Édouard Pons, Guitare : Thomas Rank, clarinette basse : Jules Fromonteil, batterie : Arnold Zeilig)

Crédit photo : ©Diane Photographie

Découvrez les films issus des laboratoires Kinoworld ! Dans une ambiance conviviale, venez découvrir autour d’un verre les films réalisés dans la ville. Au cœur du village, venez rencontrer les réalisateurs venus du monde entier, et vous laisser divertir par des animateurs toujours sympathiques, souvent décalés et des films parfois vraiment surprenants ! Réputées pour leur ambiance survoltée, les soirées Kino Kabaret sauront vous surprendre ! Les soirées débutent parfois avec un léger retard, on peut y retrouver certains bugs techniques et on ne sait jamais à l’avance combien de temps durera la projection ! Tout cela fait partie de l’aventure des labos. N’oubliez pas qu’il n’y a pas de compétition et qu’il est coutume d’applaudir bien fort ceux qui se prêtent au jeu pour la première fois. Chapeau à eux de s’être lancé !

Dj Ordoeuvre, virtuose du turntablism (World champion 2021 COTT, 3X Vice world champion DMC/IDA, 3X champion de France DMC) met le feu aux platines et repousse les horizons du Dj set habituel en incorporant scratchs incisifs et autres figures techniques à ses sélections vintages rock. Il invente le Cut’n’roll ! Il excelle également sur un répertoire Jazz / groove comme en atteste la vidéo « Home sweet soul » qui le consacre champion du monde Clash of the Titans 2021 (Jazz édition).

Découvrez les films issus des laboratoires Kinoworld ! Dans une ambiance conviviale, venez découvrir autour d’un verre les films réalisés dans la ville. Au cœur du village, venez rencontrer les réalisateurs venus du monde entier, et vous laisser divertir par des animateurs toujours sympathiques, souvent décalés et des films parfois vraiment surprenants ! Réputées pour leur ambiance survoltée, les soirées Kino Kabaret sauront vous surprendre ! Les soirées débutent parfois avec un léger retard, on peut y retrouver certains bugs techniques et on ne sait jamais à l’avance combien de temps durera la projection ! Tout cela fait partie de l’aventure des labos. N’oubliez pas qu’il n’y a pas de compétition et qu’il est coutume d’applaudir bien fort ceux qui se prêtent au jeu pour la première fois. Chapeau à eux de s’être lancé !

Une soirée de compétition amicale qui va vous permettre de tester une fois de plus votre culture musicale et cinéphilique au cours d’une soirée festive et chaleureuse. Révisez vos classiques et formez vos équipes, les arbitres, Zaza, Vivi, Lili seront sans pitié pour que la bonne humeur finisse forcément victorieuse.

Le Cluster Ensemble est un collectif de jeunes artistes pluridisciplinaires, basé à Tours, réuni par Raphaël Guattari autour d’une volonté simple : célébrer la convivialité. Autour d’une table : treize convives – un percussionniste, une clarinettiste, deux chanteurs, trois guitaristes et six choristes – jouent des adaptations et réécritures en français de chansons emblématiques, allant de Michel Fugain à 50 cent, du Flamenco à la Samba, du Chaâbi au Baile Funk.

Découvrez les films issus des laboratoires Kinoworld ! Dans une ambiance conviviale, venez découvrir autour d’un verre les films réalisés dans la ville. Au cœur du village, venez rencontrer les réalisateurs venus du monde entier, et vous laisser divertir par des animateurs toujours sympathiques, souvent décalés et des films parfois vraiment surprenants ! Réputées pour leur ambiance survoltée, les soirées Kino Kabaret sauront vous surprendre ! Les soirées débutent parfois avec un léger retard, on peut y retrouver certains bugs techniques et on ne sait jamais à l’avance combien de temps durera la projection ! Tout cela fait partie de l’aventure des labos. N’oubliez pas qu’il n’y a pas de compétition et qu’il est coutume d’applaudir bien fort ceux qui se prêtent au jeu pour la première fois. Chapeau à eux de s’être lancé !

Accompagnée des musiciens de jazz Antonin-Tri Hoang et Matteo Bortone, la chanteuse en performeuse Hatice Özer nous invite à plonger dans la transe orientale. Entouré de tambour, piano, clavier syrien, saxophone, clarinette, et contrebasse, KOUDOUR rend hommage aux troubadours et fakirs de Turquie, à ceux qui cherchent la transe par la poésie, à ceux qui retournent les villages, à ceux qui allument les mariages. Les prises de paroles sont en français, et les chants en romanis, turcs, et arabes. KOUDOUR est une communion, un état de joie pour danser et se mélanger. Il y a en Turquie, en Roumanie et en Bulgarie, des hommes et des femmes qui sont, paraît-il, morts de désir. KOUDOUR — en langue romani turcique — signifie mourir de désir. KOUDOUR est une tentative d’élévation collective. KOUDOUR est un refrain qui se répète à l’infini.

La soirée débutera au cinéma avec la traditionnelle remise des Prix 2022. Un moment important pour les artisans du cinéma ! Aussi l’occasion de découvrir en avant-première les clips réalisés durant la semaine et quelques projets spéciaux.

Barbara Rivage nous propulse dès la première écoute dans un univers mêlant électro et pop psychédélique. La voix sombre, intense et sensible de Roxane, vient soutenir des textes en français et des mélodies obscures qui plongeront rapidement le public dans une transe profonde et exaltée.
Commence alors un duel passionné entre les riffs torturés de Vivien à la guitare et les sons aériens de Roxane au clavier. Dès les premières notes, Barbara Rivage plante le décor et navigue avec une étonnante aisance entre puissance et sensibilité. Couple à la ville comme à la scène : l’ombre des Rita plane sur Barbara Rivage, pour une réécriture cold-pop et mélancolique.